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Google Doodles 收藏图集

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发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
大家一起把自己找到的google doodles贴出来,要求图片链接自google网站,最好配上简单的说明文字.
希望能收集到最全的logos.用google能在网上搜到很多,但只要稍微动一下脑,猜一下文件名,说不定就会有意外惊喜哦.
本届奥运图标暂不加入.

俺先来几个~~



Mars Rover


Hitchcock(希区科克)





这一组应该是世界地球日主题的吧?
世界地球日:
  1970年4月22日,在美国爆发了有2000万人参加的公民环保运动,这一天被命名为地球日。它作为人类现代环保运动的开端,推动了西方国家环境法规的建立,并促成了72年联合国第一次人类环境会议的召开,此后各国的政府环保部门和民间环保组织纷纷成立,地球日也因此成为一百四十多个国家共同的环保纪念日。









[此贴子已经被equn于2004-9-4 21:33:19编辑过]


[ 本帖最后由 烦人 于 2008-4-22 13:07 编辑 ]
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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

埃舍尔(MC.Escher)的生日

埃舍尔出生于1898年的荷兰北部。早于1916年,他已经熟识油耗浮雕印刷术。1917年,他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。1919年,在贺林的建筑装饰艺术学院修读建筑学。当时得到美术老师梅斯昆泰的熏陶,对装饰设计艺术产生浓厚兴趣,尤其是木刻版画。自那时开始,埃舍尔的生活便于他的作品连在一起,在致给父母亲的书信中,他时常将工作过程一一道说出来。
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后,将两端连在一起,则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易,1963年的《红蚁》便是这种题材的作品,也是一件稀有的埃舍尔套色版画。埃舍尔在他的著作中,指出特别偏好两色的外型结构,因为图形的本质需要,他才加上颜色。
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画,他依据彭罗斯的三角原理,将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》,作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方,但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界,与埃舍尔的虚构幻像相混比较,而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水穿流不息,完全违反地心吸力,所表达的图像是毫不合理的。
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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

Martin Luther King Jr. Day - January 20, 

马丁·路德·金:
马丁·路德·金为黑人谋求平等,发动了美国的民权运动,功绩卓著,闻名于世。金在成为民权运动积极分子之前,是黑人社区必有的浸礼会的牧师。



[此贴子已经被作者于2004-8-21 2:09:21编辑过]

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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层
圣诞节

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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

mondrian蒙德里安生日

彼埃·蒙德里安(1872~1944年)生于荷兰中部的阿麦斯福特,逝于纽约.他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着"神智学协会"出版的书籍,并在几年之后,成为它的会员. 他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景.1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋(一系列的《沙丘》、《西卡拜尔之塔》,1908~1911年). 一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他.于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》. 在第一次世界大战爆发前十五天,他回到荷兰,看望生病的父亲.在阿姆斯特丹,他得知了开战的坏消息.停战之后,他才急迫地回到巴黎.在这四年半中,他住过东布尔、斯赫维宁根、阿姆斯特丹、拉兰的小村镇.他继续探索抽象画,并在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派. 这时,他认识了瑟奥·凡·杜斯堡,两人一起创立了斯蒂尔杂志,并于1917年10月出了创刊号.蒙德里安在该时期中写作要多于绘画.他在《斯蒂尔》上发表了一些长篇理论文章,其中有几篇采用了对话的形式.其中一篇《自然现实与抽象现实》堪称抽象艺术的基石. 1919年初,蒙德里安到巴黎,继续就横、直的新造型艺术主题进行长期思考.在直至去世的二十五年中,这一工作从未停止.他画的背景先为灰色,后为兰色,从1922年起,固定为白色.构图经常是稍有变动的重复(1929到1932年间为正方形画幅). 在颜色中,他偏爱红色.他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,有时占着色面积的三分之二.他很少展出作品,只卖给极少的收藏家.谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里.他极少去宣传自己,然而却驰名世界.
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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

New Year!

2001

2002

2003

2004

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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

doodle alien(外星人?)

这几张是images目录中的,不是放在logos目录中,不知道有什么区别.





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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层
完了,兴致来了,不睡了...
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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层
Linux


Mac


Microsoft
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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

2002年美国盐湖城冬奥会系列












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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

2000年悉尼奥运会系列












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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

Andy Warhol‘s Birthday - August 6, 2002

今年(2003年)是20世纪最重要的现代艺术大师安迪•沃霍尔诞辰75周年纪念,“每个人都能当上15分钟的名人”,这是安迪• 沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言,但以其对当今艺术的巨大影响而言,他自己的15分钟还远未结束费邦仁 无论是对于美国还是世界,安迪•沃霍尔都是个传奇人物。他在20世纪里扮演的是大众文化的先知还是混世魔王尚难有定论,但是,有一点是确信无疑的,安迪•沃霍尔和他的朋友们创造了最能够代表工业社会的文化流派——波普主义(POP)。就是波普主义,使美国成为真正的艺术
中心;使欧洲艺术家彷徨不已;使前苏联艺术家找到了政治波普这种形式;使中国当代艺术找到了进入国际艺术平台的敲门砖。

  留给消费社会的箴言

  “每个人都能当上15分钟的名人”,这是安迪• 沃霍尔留给媒体时代里平头百姓最乐观的寓言。据一位上了年纪的美国朋友讲,安迪•沃霍尔曾买下电视频道的某个时段,他每天都出现在那里,随便说点什么,或者什么都不干。安迪•沃霍尔身体力行地证实着他的名言,那个时代的电视观众没有人不知道一个叫安迪•沃霍尔的家伙,但却没几个人了解为什么这个捷克移民要这么做。

  时过境迁,卫星电视几乎使战争变成了颇具娱乐色彩的午夜节目,电视节目更加凸现出互动性,你可以看到很多面貌亲切、举止慌张的人出现在电视屏幕上,为日后的生活赚取无形资产。

  “人生下来就像被绑架,然后被卖去当奴隶。”安迪•沃霍尔在这里谈论的是机械复制时代的悲剧,像他的作品一样,他的言语回避情感色彩,但还是不难感到这句话里流露的宿命的情绪,这又像他的《玛丽莲•梦露》,笑容被一遍遍复制,感伤在一层层地增加。

  被复制的玛丽莲•梦露

  波普艺术之前的艺术是基于对世界的深度认识之上的,而波普艺术则强调商业环境和制造特征。安迪•沃霍尔在这方面相对于他人走的更远,更能体现本雅明“机械复制时代的艺术”的含义。

  1963年11月启用的纽约东四十七街的大工作室很快便以“工厂”的名字而闻名,在这里沃霍尔完成了玛丽莲•梦露、伊丽莎白•泰勒和猫王的系列,这些丝网版画的原本皆来自电影剧照和娱乐杂志。

  沃霍尔对自己的作品表现出一副漫不经心的样子,做于1967年的一系列丝网印刷作品《玛丽莲•梦露》是在一位名叫惠特尼的助手监制下完成的,安迪•沃霍本人根本就不在场,甚至作品的签名都是由安迪•沃霍尔的老母亲签上。1968年。罗兰•巴特发表了《作者之死》一文:“作者的死亡不仅是写作的一个历史事实,它彻底改变了现代的文本。”的确,像罗兰•巴特所言,安迪•沃霍尔改变了后来的美术“文本”。

  安迪•沃霍尔曾说他更愿意成为一部复制的机器。有趣的是,安迪•沃霍尔突出的“复制”概念在PC机普及的90年代,被每一个操作Word文档和网络的人广泛应用。这种应用绝对是“手动”的,而不是什么隐喻或其他的文化把戏,“复制”与“拷贝”这些画家热衷的词汇在个人电脑使用者那里,失去了当初发现社会进步背后隐藏的快感,互联网成了极大的自由表达的“运动”,网民点击右键的轻松“复制”,远远超过了安迪•沃霍尔印制丝网版画的频率。这恐怕是安迪•沃霍尔本人从没有想到的。

  女权的子弹与沃霍尔之死

  1967年,一名叫维米莉•苏莲娜的女剧作家在安迪•沃霍尔的办公室门前向他连开数枪,直到子弹打光,安迪遇刺后一直没有康复,1987年死于外科手术,不能不说与这次遇刺有密切的关系。

  维米莉的枪击事件在1996年被拍成了电影《我枪杀了安迪•沃霍尔》。影片详细地记述了这位挑战权威的极端女权主义者的遭遇,并成为了后现代电影的代表之作。

  维米莉•苏莲娜这个浪迹街头的女大学生,对性爱满不在乎,可以毫不在乎地在街头乞讨、卖淫。 1966年她偶然遇到安迪•沃霍尔的摄制组在拍摄电影,使她燃起了创作剧本的欲望,对于创作,维米莉有很多的意念可以倾诉,倾诉她对男人的极端反感,倾诉女性的被压迫,倾诉自己的内心痛苦和压抑。于是,她的第一个剧本《摸屁股》问世了,她给安迪•沃霍尔送去了剧本,但除了得到几句敷衍的夸奖就没了下文。 1967年秋天,维米莉拿着写好的小说《泡沫声明》来找出版商,出版商自己也有债务危机,只给了维米莉一张下月支付的支票,但最后支票还是泡了汤。维米莉来找安迪•沃霍尔替她出版,安迪•沃霍尔被她的执著和攻击性所吓倒,对她避而不见。可能是出于对街头生活的熟悉,维米莉开始自己印刷,并且在街头贩卖《泡沫声明》。在印刷厂,维米莉结识了印传单的街头混混,还学会了用枪。之后就上演了在安迪•沃霍尔办公室门前的那一幕——向她所痛恨的男权社会射出自己仇恨的子弹。

  后来维米莉被判3年徒刑,她的《泡沫声明》多次再版,成为女权主义经典作品。

  女权主义者们不会认为这是一场闹剧,但是安迪•沃霍尔的权威地位在当时却是勿庸置疑的。这样,变成无辜的标靶也在情理之中。安迪•沃霍尔作过大量的关于死亡、灾难的作品,可灾难降临到自己的头上却是他万万没有想到的。他认为这是个什么都可以复制的时代,可他没说死亡只有一次。在一次访谈的最后记者这样问安迪•沃霍尔:“当你即将离开人世的时候,最想对你的朋友们说什么?”安迪•沃霍尔不加思索地说:“bye-bye”。
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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

谁能告诉我这两个是什么?


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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层
蛇年


羊年


猴年
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 楼主| 发表于 2004-8-21 00:00:00 | 显示全部楼层

google fans的涂鸦之作.































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